Villaseñor, en cambio, se rebela ante dicha concepción de lo estilístico, puesto que, de aceptarla, para ella implicaría conferirles una caducidad predeterminada –o una obsolescencia programada, y obligatoria para colmo- a los logros que como profesional de las artes visuales ha obtenido con anterioridad. En las obras que ahora exhibe, esta autora se enfrenta exitosamente al reto de reformular soluciones artísticas que había conseguido en fases previas de su carrera.

Villaseñor ha comprendido cabalmente que la creatividad significa proponer soluciones inéditas para requerimientos preexistentes, así como para problemas de reciente cuño. La postura de esta artista implica tal riqueza, que suscita más interrogantes todavía. Si el arte viene del arte, no parecería extraño que ella partiera del propio. Sin embargo, cabe la duda de si lo que hace es citar (otra vez: a la manera posmodernista más típica). O, más apropiadamente, si lo que hace es citarse y, como lo hacen los posmodernistas, expandir el presente .

Su obra actual tiñe una inusitada vigencia. Porque le resulta apropiada para referirse a asuntos de actualidad. Como a la subsistencia de prácticas de raigambre rural entre los habitantes de las ciudades. De su ciudad, primordialmente. O como a las nuevas prácticas, de tipo urbano, que van aparejadas a las demás. O, asimismo, como al carácter complementario de ambas. El cúmulo de recursos por el que ha optado es probatorio de su solidez artística. Entendida ésta -y ahora más que nunca, en su caso- como la presencia de constantes. De elementos recurrentes. Sean éstos expresivos, temáticos, iconográficos, compositivos, técnicos o de cualesquiera otras índoles. Como ocurre en su caso. Pero de la misma manera -que también es su caso- entendida como la capacidad para remontar cualquier tentación de estancamiento. De reiteración. De anquilosamiento.