Irma Grizá empleó también muchos años en destilar de la figuración las posibilidades de una pintura abstracta. Pero el avance de su estilo ya permitía vislumbrar este paso al límite: la aventura del arte de Irma consistió, en parte, en que en su arte los objetos se iban descomponiendo más y más en sus elementos constitutivos. Así, en sus paisajes tropicales, tan llenos de vivacidad y de sol, por ejemplo, como en el cubismo analítico de Picasso y Braque, ya cuesta trabajo adivinar el asunto representado, y a menudo es imposible (no pinto un paisaje, podría haber dicho Irma, como Matisse, pinto un cuadro). En la serie de las sillas el objeto ya francamente desaparece en la prestidigitación de las luces y los colores. Pero aun así la idea de silla, la silla platónica, permanece como guía. 

Pero no, la pintura de Irma no es árida, ni siquiera austera, su pintura es una especie de jolgorio, o quizás un banquete, un banquete de formas sugeridas y de colores, sabido es que Irma es una gran cocinera. No muchos platos, Irma, como Tamayo, estima que para que los colores luzcan debe haber pocos en un cuadro, pocos, pero bien matizados, y mejor combinados. Un solo toque por allá de cierto color ennoblece el espacio de todo un cuadro. Matizar, por otro lado, consiste en el manejo sutil de los tonos. 
 
 

En un dibujo a tinta en blanco y negro de Irma ocurre lo mismo. Estos dibujos, es inevitable y obvio, pero hay que decirlo, traen a la memoria la pintura china, japonesa y coreana sobre papel de arroz, y ese juego entre vacío y lleno, es decir, entre nada y ser, que la caracteriza.

Y curiosamente, este mismo juego se desenvuelve en los óleos abstractos de Irma: la creación de un espacio, un juego entre bruma y solidificación, entre cosa y atmósfera, y este juego engendra un espacio, un espacio estructurado con luz. Y al decir luz, claro, decimos tonos de color.