Pero a diferencia de otros colegas suyos, Irma Palacios rara vez, o nunca, se ha expresado directamente a través de la escritura, con todo y que ama profundamente la palabra escrita, sea en verso libre que en prosa narrada, como lo atestigua la admiración que rinde a varios poetas y sobre todo al escritor Juan García Ponce, que además ha sido uno de sus más distinguidos y lúcidos apologistas. Por eso creo que ha decidido rendir un homenaje a la escritura conminándola a una metamorfosis que tiene que ver con los ritmos, con las estructuras visuales del quehacer escrito, con las incidencias de la luz sobre el papel. Lo ha hecho sin utilizar el alfabeto romano, ni el griego, ni el cirílico. En realidad no utiliza ninguno. La inspiran los cangis y ciertas escrituras muy antiguas, casi arcaicas, como muy posiblemente la inspiran también las regiones remotas donde se originaron. La antigua Mesopotamia pudiera ser una de ellas.
 

Tal vez ambos medios, las herramientas que dieron lugar al dibujo y las primeras articulaciones significativas de sonidos, en un principio, empezaron a ocurrir simultáneamente y eso es lo que narra el filme al que me refiero. Ambos tienen que ver con la capacidad de simbolizar y esa capacidad es la que determina al ser humano como tal, es decir, la que lo diferencia del homínido en vistas al crecimiento de los hemisferios cerebrales.

Todas las indicaciones, representaciones, signos, intervalos... "se muestran", porque lo que no se muestra, lo que no se manifiesta, jamás puede aparecer, jamás puede llegar a tener semejanza con algo. Por diferentes que sean entre sí, en las obras sobre papel de Irma Palacios hay ciertas estructuras básicas en ese manifestarse. Hay también ocultamientos deliberados, que desde un ángulo llamémosle kantiano ocultarían el conocimiento de "la cosa en sí". Esta idea queda ilustrada por medio de adherencias que, funcionando como veladuras, dejan —y no— adivinar más que ver el pattern correspondiente a determinadas obras.

Describirlas sería improcedente, las palabras no pueden acercarse a ellas más que por aproximaciones muy sesgadas. Lo que es posible hacer (lo que puede hacerse casi en todos los casos) es intentar recrear el contenido de la propia conciencia en el lapso del enfrentamiento con ellas. Para eso ayuda el tomar notas mientras uno está observando con la intención de registrar los contenidos que se asocian con el acto de percibir.

Pero sólo si se formula en el habla, en el dibujo, en la escritura, en la música, en la danza, ese pensamiento que anida en la propia cabeza deja de formar parte de uno mismo y se fija en otro medio, sea efímero como el habla no registrada, sea más duradero, como el dibujo, la talla, la pintura, la escritura, las coreografías, las partituras. La escritura llegó tarde. La primera épica de la que se tiene noticia (parece que fue El poema de Gilgamesh) adquirió forma escrita aproximadamente hasta el año 2000 a. C., pero su existencia verbal en Sumeria abarcaba más de un milenio y se conservó gracias a un paulatino y cambiante almacenamiento de memoria.

Sin poderlo asegurar, creo que Irma Palacios ha querido en estas series aludir a aquellos orígenes, o al menos eso es lo que me vino a la conciencia cuando me presentaba las obras recientes sobre papel a las que aludo.

Esa especie de homenaje a lo primigenio, que ha dado lugar a obras tan importantes como la que resulta ser el "testamento" que nos dejó sir Ernst H. Gombrich después de más de 20 años de elucubrar sobre el asunto (me refiero a su libro póstumo: The Preference for the Primitive), tiene otras concatenaciones que llegan a formar constelaciones.

En las obras de Irma Palacios a las que me refiero —y en muchas otras— la imaginación parece ser un proceso activo que busca, explora, acepta, rechaza, corrige, elimina, adhiere, complementa, suprime, oculta, devela. El uso del ritmo hablado, que es propio de los decires cotidianos de esta pintora, cuya voz posee una entonación especial, puede haber suministrado un apoyo a la memoria, trayendo consigo reminiscencias de innumerables cosas vistas, escuchadas y recordadas a través de varios años. Para ella los años recientes han sido pródigos en viajes a países lejanos y no es que en estas obras sobre papel ella haya dejado una especie de bitácora, sino que esos azares fugaces, unidos a lecturas, han ido formando un arsenal del que ella extrae, quizá con atención difusa, lo que necesita concretar para salir de su pensamiento y dar cabida a las formas, luces y colores que se constituyen en estas composiciones disímiles, pero no disímbolas. Les conviene un adjetivo: son seductoras aunque no se han propuesto serlo, aunque es cierto que la autora fue seducida por las superficies de papel.•