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Semanario de la UAM 25 07 2011

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espectacular, lo visible; por ello, se tienen en la mente espacios predi-señados en exteriores, pero los de casa, que aparentemente son in-signifcantes, “son soslayados por sistema, pues no se contemplan y pareciera que no tienen importan-cia, pero en realidad dan mucha información sobre nosotros y la sociedad”.

“No sólo rescato la esencia es-tética, sino que hago una refexión hacia la inconsciencia de nuestra persona, de nuestros actos cotidia-nos. Ver estas acciones y acomodos inconscientes con detenimiento permite refexionar en torno al or-den, cómo este tiene relación con el poder y las estructuras y cómo nosotros somos una pieza más del orden social”.

En cuanto al proceso artístico comentó que hizo una maestría en producción artística y estuvo cuatro años en España. “Así, el pro-yecto que comencé a formularme desde México tomó forma. Para su realización visité 34 casas de gente de ocho países”.

Explicó que pidió permiso a las personas, “me metí a sus casas y abrí sus cajones, gavetas, sus cló-sets y revisé todos sus rincones, alacenas, incluso me asomé debajo de las camas y tomé fotos de todo; es una intromisión muy fuerte en el espacio privado de las personas, pero así pude rescatar todo esto que no es visible, posteriormente las entrevisté y fui construyendo una historia de vida de los habitan-tes en estos hogares”. Es interesante descubrir coincidencias en perso-nas de culturas muy diferentes, por ejemplo entre la gente de Turquía y Chile, o Costa Rica y Grecia, todo a partir de la comparación entre estos espacios y lo que usualmente se hace en ellos, pero que no son signifcativos.

Esta muestra, ya presentada en Valencia, España, se estrena en México y es la Galería del Tiempo quien la acoge. Pero, por primera vez, una muestra se lleva a cabo en los exteriores y lugares de tránsito de la sede: las plazas, pasillos, la biblioteca, donde se montaron mó-dulos de acero de 1.50 metros de alto por 2.40 metros de ancho; al paso de las personas en su transitar cotidiano, como sucede en Los aco-modos inconscientes.

Y para poner en contexto al ob-servador, cada imagen en lugar de mostrar sus características técni-cas, cuenta con un pequeño texto emanado de la tesis que dio origen a este trabajo que habla de la in-consciencia, de la cotidianidad, del orden, de la alienación, del arte.

Daniel Fajardo Montaño,

Olar Zapata

u Diseño gráfco, Unidad Azcapotzalco

u Maestría en producción artística, Universidad Politécnica de Valencia

u Desde 2003 hace proyectos de fotogra-fía. Ha participado en exposiciones indivi-duales y colectivas. Pertenece al “Engen-dro colectivo”, que reúne a artistas de varios países.

“…me metí a sus casas y abrí sus cajones, gavetas, sus clósets y revisé todos sus rincones…”